Blog

Musikbranchen har ændret sig dramatisk de seneste to årtier. Hvor cd-salg og downloads engang kunne sikre musikere en indtægt, er streaming nu blevet den dominerende måde, vi lytter til musik på. Men tallene taler deres tydelige sprog: kunstnere modtager i gennemsnit kun 12–15 % af streamingindtægterne. Det betyder, at millioner af streams ofte kun giver småbeløb, som langt fra kan dække udgifterne til at skabe og udøve musik.

For mange unge starter musikdrømmen med gnist, energi og store ambitioner. De bruger utallige timer på at øve, skrive sange og spille koncerter for venner og familie. Men alt for ofte møder de en virkelighed, der kan tage modet fra selv de mest talentfulde.

Spotify og Apple Music tjener milliarder på musik. Men de færreste musikere mærker meget til de penge. For de fleste bliver streamingindtægterne til småmønter, mens giganterne tager selve kagen.

I dag reducerer tech-giganterne ofte musik til “nuller og ettaller”. Til et digitalt produkt, der kan streames, likes og scrollet forbi i et splitsekund. Men musik er – og har altid været – meget mere end det.

Den danske musiker Hemmeth har peget på en vigtig pointe: Danmark er for lille til, at streaming alene kan sikre musikere en bæredygtig indkomst. For de fleste vil indtægterne fra Spotify og andre tjenester aldrig kunne dække udgifterne til instrumenter, øvelokaler, transport – eller bare tid til at skabe musik.

Når debatten falder på musikeres vilkår, dukker ét billede ofte op: krummerne. Som Hemmeth påpegede for nylig, er det, hvad mange musikere reelt sidder tilbage med, når streamingtjenesterne har taget deres andel. Milliarder af streams genererer enorme beløb til tech-giganterne – men for den enkelte musiker er udbyttet ofte forsvindende lille.